VERNISSAGE DE LA PREMIERE RETROSPECTIVE D’ALBERTO REGUERA EN ESPAGNE AU MUSÉE ESTEBAN VICENTE DE SEGOVIA.
Le 4 Février 2016, la Directrice du Musée Esteban Vicente, Ana Doldán, le Président du Musée Esteban Vicente, le Directeur artistique du Musée Thyssen-Bornemistha, à Madrid, entre autres autorités, et l’artiste Alberto Reguera, étaient présents au vernissage de l’exposition « Alberto Reguera: el aura de la pintura ».
Une rétrospective qui mèle disciplines et périodes au travers d’une cinquantaine d’oeuvres emblématiques de la démarche de Reguera, de 1990 à 2015.
Le Musée a édité un catalogue, avec un magnifique texte de Guillermo Solana (Directeur du Musée Thyssen à Madrid).
Une exposition qui durera jusqu’au 29 Mai.
Ana Doldán ,Directrice du Musée Esteban Vicente de Segovia et Alberto Reguera, au Musée d’Art Contemporain Esteban Vicente, le jour du vernissage de l’exposition
IMAGES DE L’EXPOSITION D’ALBERTO REGUERA AU MUSEE D’ ART CONTEMPORAIN ESTEBAN VICENTE DE SEGOVIA,EN ESPAGNE, PRINTEMPS 2016
[Best_Wordpress_Gallery id= »2″ gal_title= »Musée Esteban Vicente »]
Ana Doldán, Guillermo Solana Francisco Vazquez et Maria Vera , écoutent les explications d’Alberto Reguera.
Guillermo Solana et Alberto Reguera, à Segovia, au Musée Esteban Vicente, le jour du vernissage de la rétrospective.
Alberto Reguera explique ses oeuvres au Directeur du Musée Thyssen de Madrid, Guillermo Solana, à la Directrice du Musée Esteban Vicente, Ana Doldan, et au Président du Musée Esteban Vicente, Francisco Vázquez.
Guillermo Solana, Directeur du Musée Thyssen, regarde d’oeuvre » d’ Alberto Reguera « Oceans », en présence de son auteur, et de Francisco Vazquez , Président du Musée Esteban Vicente de Segovia.
EXPOSITION INDIVIDUELLE D’ALBERTO REGUERA AU UMAG MUSEUM DE HONG KONG
Le UMAG MUSEUM de HONG KONG consacre une magnifique rétrospective à Alberto Reguera, présentant les quinze dernières années de son travail lié à l’usage du pigment bleu.
Organisé par l’University Museum and Art Gallery of Hong Kong, et avec les soutien du Consulat d’Espagne à Hong Kong, 27 pièces datées des 2001 à 2014 nous montrent l’ importance du pigment bleu dans son travail.
Cette exposition individuelle, dont le titre est « Blue Expansive Landscape » durera trois mois à Hong Kong.
Elle réunit des travaux de peinture en expansion, des installations picturales, ainsi que des paysages abstraits en trois dimensions, et des photos.
Le sujet de cette exposition organisée par ce prestigieux musée, est une remise en question du support traditionnel de la peinture, même si Alberto Reguera ne renie pas pour autant l’ influence des artistes comme Monet, Constable ou Turner.
Dans un cadre exceptionnel de salles semi-circulaires, Alberto Reguera développe son art au delà de la frontière entre la peinture, la sculpture, l’installation et la photographie.
Les textes du catalogue son écrits par Florian Knothe (directeur du Musée), Juan manuel López-Nadal (Consule d’Espagne à Hong Kong; lydia Harambourg (critique d’art et correspondant à l’ Institut de l’Académie des Beaux Arts de Paris) et Alberto Reguera.
G.G.
BLUE EXPANSIVE LANDSCAPE, Alberto Reguera, artist from Enfoque 07 on Vimeo.
_____________________________________________
TEXTE DE LYDIA HARAMBOURG, POUR LE CATALOGUE DE L’EXPOSITION DE REGUERA AU HKUMAG MUSEUM DE HONG KONG : « Alberto Reguera : peinture en liberté »
Ce texte de Lydia Harambourg, décrit magistralement les inquiétudes artistiques d’Alberto Reguera dans l’actualité
……………………………………………………………………………………………
> Télécharger le texte de Lydia Harambourg au format pdf
…………………………………………………………………………………………..
___________________________________
Alberto Reguera : peinture en liberté
Comment peindre aujourd’hui ?
On pourrait inverser la question et s’interroger sur les raisons que l’on a de peindre. Car il s’agit bien de cela pour Alberto Reguera qui a placé la peinture, élargie aujourd’hui à la tridimensionnalité, au centre de sa réflexion sur la modernité. Sous-tendue par l’idée récurrente du paysage, sa peinture intègre la photographie, pour laquelle son œil travaille de la même façon qu’avec la peinture, et la sculpture en vue d’une unité conceptuelle qui aspire à une « peinture en tant qu’objet ». Tout le parcours d’Alberto Reguera depuis les années 2000 en témoigne.
Ses voyages sont des révélateurs. S’il tient tant aux référents de la nature c’est que le réel est une matrice infiniment plus riche, plus complexe et plus dense que toutes les spéculations mentales qui se font toujours au détriment de la création qui nous révèle à nous mêmes. Seule « l’imagination peut élargir indéfiniment l’image de l’immensité » a écrit Bachelard. Alberto Reguera le sait en rendant sa peinture indépendante du mur pour l’installer sur le sol avec d’autres, et former une installation picturale.
A la suite de ses grands aînés, Alberto Reguera peint des paysages rêvés, imaginés, et non moins tangibles, et réinvente la peinture. Il ne s’éloigne de la peinture traditionnelle qu’en de sa parfaite maîtrise technique. Ses paysages abstraits s’ouvrent à la séduction des instantanés fragmentaires de la nature. Ils sont nourris d’épaisses couches de pigments métalliques qui en augmentant l’épaisseur de la toile, deviennent des peintures-objets. La matérialité n’est pas son unique réponse à la peinture. La lumière, inductrice de vibrations, naît de la texture qui fait écran, et dont la densité plastique suggère la profondeur et une saturation spatiale à l’unisson d’une picturalité sensible. Ses audaces matiéristes et chromatiques construisent un champ de vision tout à fait singulier pour répondre à son « objectualisation ».
La nature propose un espace qui va constituer le corps réel de sa longtemps jugulée par l’emprise de la couleur et de la matière qui lui est consubstantielle. Traitées en épaisseur, les concrétions grumeleuses repoussent les limites du cadre. Travaillé en épaisses coulures, l’acrylique devient une matière flottante qui voyage sur la surface, sort du cadre qui abandonne ses limites. La toile, peinte de tous les côtés, s’ouvre à des horizons nouveaux. La suite « Cadre hors cadre » engendre une peinture en expansion. L’idée de sortir du tableau se sous-tend de la fluidité des magmas monochromes vivement contrastés, des bleus, des jaunes, des rouges, des verts, dont l’intensité sonore se renforce de larges coulées lyriques, pour une structure visuelle unitaire. Telle l’image scénographique d’un moment de nature, tout semble se dissoudre dans l’espace-temps devenu pure lumière. Un flottement nous invite à un voyage où s’intervertissent, intérieur, extérieur. Le microcosme pictural est inversement proportionnel à la vastitude des lieux réels, comme ceux de l’imaginaire.
L’indépendance d’Alberto Reguera renforce la vérité de son art. Il ouvre un monde poétique en rupture avec l’espace illusionniste de la peinture pour nous faire participer physiquement à l’intimité du paysage.
Lydia Harambourg
Historienne Critique d’art
Correspondant de l’Institut
Académie des Beaux-Arts, Paris
______________________________________________________
Alberto REGUERA à la galerie Sylvie Le Page
La Galerie Sylvie Le Page présentera à partir du 29 janvier – et jusqu’au 3 Mars 2015 – une exposition individuelle du peintre espagnol Alberto REGUERA.
Avec cette nouvelle exposition, Alberto Reguera poursuis son travail de peintures en expansion et va plus loin. Par exemple avec les taches de peinture dont le volume a été augmenté.
Les matières épaisses s’étendent, se propagent et se séparent de la peinture-objet.
Les limites de ses paysages ont été rapidement bouleversées par un désir d’expansion, qu’il exprime en dépassant les frontières de la toile.
Quelques œuvres de cette exposition font référence à la musique, par exemple MOZART’S VIBRATIONS”, ou au monde interstellaire, comme “FLAMBÉES SOLAIRES” ou encore “les ALLIAGES COSMIQUES. Certains titres aussi, reflètent le moment de l’acte physique de peindre, par exemple “ASCENDING PIGMENTS”.
Alberto REGUERA
« Echappées Chromatiques »
Du 30 janvier au 03 mars 2015
> En savoir plus sur le site de la galerie Sylvie Le Page
> Télécharger le dossier de presse
[cincopa AIEAQRs4BWKV]
_________________________________________________
PARTICIPATION DE REGUERA À ESTAMPA CONTEMPORARY ART FAIR IN MADRID
Exposition collective dans le stand de la galerie Fernández-Braso, avec des œuvres de Carmen Calvo, Guerrero, I.Muñoz, M. Navarro. PerezVillalta, Socías et S. Sevilla
____________________________________________________
Alberto Reguera, la contribution espagnole pour le WAR ON HUNGER GROUP ART EXHIBITION AND AUCTION in OECD, Paris.
Une oeuvre d’Alberto Reguera constituera la présence et contribution espagnole pour le WAR ON HUNGER GROUP ART EXHIBITION AND AUCTION in OECD, Paris.
Le Groupe de l’OCDE pour la lutte contre la faim (WHG), une association dont les fonds financent directement des micro-projets de développement destinés aux populations les plus défavorisées dans les pays en développement, célèbre son 50ème anniversaire cette année, le 16 septembre 2014, à l’OCDE à Paris. À cette occasion, le Groupe organise une vente privée d’œuvres d’art offertes par un certain nombre d’artistes contemporains, français et internationaux. Tous les profits de la vente privée serviront à financer les projets soutenus par le Groupe.
La soirée du 16 septembre 2014 sera placée sous le haut patronage de M. Angel Gurría, Secrétaire général de l’OCDE et Président honoraire du Groupe pour la lutte contre la faim.
La contribution est le don d’un paysage abstrait, SINFONIAS COSMICAS CON TEXTURA , 2014.de 130 x 162 cm, un paysage abstrait dont la la composition est divisée en trois bandes, que s’ouvre sous forme de fenêtre horizontale, nous permettant de voir un paysage imaginaire cosmique. Constellations dynamiques et interstellaires faits avec du blanc de pigment, situé en haut et bas de l’image. De masses de matière lumineuse, qui contrastent avec de couleurs bleues et violettes, comme des stèles picturales qui fluent dans le tableau, à travers une interminable nuit cosmique, que nous trouvons au-delà de l’atmosphère perceptible.
> Télécharger le catalogue de la vente (pdf)
« On peut imaginer deux énormes masses blanchâtres de matières interstellaires: elles nous font découvrit un univers cosmique, traversé par les traces chromatiques d’un voyage vers l’infini. Des astres, rayonnent des vibrations harmonieuses qui créent une symphonie, elle aussi, cosmique.
Ces compositions varient en lumière et en intensité, selon le regard du spectateur. Ces compositions établissent la fusion entre les espaces célestes extérieurs et notre voyage intérieur. » (Alberto Reguera )
Nous pouvons souligner d’autres artistes participants internationaux sélectionnés. Par exemple, photo Yves Langlois (France) ; Marianne Heske (Norvège) ; Josef Hack (Allemagne) ; Michael Haftka (États-Unis) Zhou Xiaoping. Xiaoping (Auatralia) ; Freerk (Pays-Bas) ; Douglas Macdiarmid (Nouvelle Zélande). Hakan Esmer (Turquie), entre autres.
Cet événement st un exemple de coexistence entre les diverses disciplines et des styles de l’art contemporain et le reflet des efforts conjoints au sein de la diversité culturelle, pour atteindre un but commun, l’aide aux populations plus déprimées.
« Je suis très honoré de contribuer à cette cause et J’exprime toute sa gratitude à tous ceux qui ont pensé à ce sujet pour contribuer à soutenir cette cause. Il a remercié M. Angel Gurría, Secrétaire général de l’OCDE et président d’honneur de la guerre contre le groupe de la faim. pour M. Ricardo Díaz-Hochleitner, Ambassadeur et Représentant Permanent de l’Espagne auprès de l’OCDE ; pour Mme Kyriaki Efstathiou, co-President guerre la faim groupe /OECD-GLF/OCDE ; Marie-Florence Estimé, Co-Vice-Président, OECD guerre faim groupe (WHG) ; pour Graham Vickery ; et Emyli Groves ». (Alberto Reguera)
______________________________________________________
Alberto Reguera participe à IMAGINATIONS, GALERIE PASCAL POLAR à BRUXELLES
C’est depuis 2001 qu’Alberto Reguera expose régulièrement à la Galerie Pascal Polar de Bruxelles.
Aujourd’hui il participe à une exposition collective avec deux de ses paysages monochromes en trois dimensions.
Dans cette très belle exposition, on peut découvrir d’autres artistes comme Max Newman, Lance Letscher , Hassan Musa, Thomas Ruff, entre autres.
L’exposition durera jusqu’au 28 Juin
> Plus d’ information sur l’exposition « Imaginations »
________________________________________________________________________